معرفی 12 ترک funk و soul برای تست اسپیکر
در این مقاله به معرفی 12 ترک funk و soul برای تست اسپیکر میپردازیم. دوران‌های سخت اغلب به موسیقی‌های بزرگی منجر میشوند و این موضوع در دهه‌های 1960 و 1970 آمریکا بیش از هر زمان دیگری صادق است. با جنبش حقوق مدنی و جنگ ویتنام که در جریان بودند، جامعه در آشوب بود و به نظر میرسید از یک بحران به بحران دیگری میلغزد. همه این‌ها باعث شد تا برخی از بهترین آلبوم‌های فانک و سول که تا به حال بر روی وینیل ضبط شده‌اند، به وجود بیایند.
فهرست زیر شامل تعداد زیادی از بهترین‌ها و همچنین آثار کمتر شناخته شده است. ما قطعاتی از جیمز براون، آیزاک هیز، ماروین گی، کرتیس می‌فیلد و اسلای و خانواده استون داریم، در کنار هنرمندان برجسته‌ای مانند گیل اسکات-هرون، شوگی اوتیس، دنی وایت و گلوریا جونز. به دلیل تعداد دفعاتی که این قطعات نمونه‌برداری شده‌اند که نشان‌دهنده تأثیر عظیمی است که بر موسیقیدانان بعدی داشته‌اند، احتمالاً حتی آهنگ‌هایی که نمیشناسید نیز برایتان آشنا خواهند بود.
برای شنیدن بهترین کیفیت صدا، شما به اسپیکری نیاز دارید که بتواند از عهده این کار برآید. ما میتوانیم بهترین اسپیکر، ترن تیبل و تقویت‌کننده‌ها را برای این منظور به شما معرفی کنیم.
1. Papa Was A Rollin’ Stone از The Temptations
یک شروع آهسته و واقعی. در طول بیش از 12 دقیقه، ما با داستان کودکی که مادرش به او میگوید چرا پدر تازه‌فوت شده‌اش چنین شهرت بدی داشته است، روبرو میشویم. همه این‌ها با گیتار Shaft الهام گرفته از رشته‌های آرام، دست‌زدن‌های پرانرژی و آن خط بیس خزنده و کمی ترسناک همراه است. تقریباً چهار دقیقه کامل طول میکشد تا ما خط آغازین کلاسیک “سوم سپتامبر بود…” را بشنویم. اما واقعاً زمان به سرعت میگذرد.
2. strawberry letter 23 از Shuggie Otis
فیلم جکی براون ساخته کوئنتین تارانتینو ممکن است نسخه تولید شده توسط کوئینسی جونز و برادران جانسون از این آهنگ را معروف‌تر کرده باشد، اما هیچ چیز به پای نسخه اصلی نمیرسد. این آهنگ یک قطعه رویایی و عجیب از سول روستایی است که مانند هیچ چیز دیگری قبل یا بعد از آن به گوش نمیرسد. اوتیس یک استعداد منحصر به فرد بود، کمی شبیه به یک رودریگز پر از ستاره. این همان مردی است که پیشنهاد پیوستن به رولینگ استونز را رد کرد و در یک مقطع زمانی توسط بی.بی. کینگ به عنوان “گیتاریست جدید مورد علاقه‌ام” معرفی شد.
آن مقدمه درخشان از همان ابتدا شما را جذب میکند و سپس به طور مستقیم وارد صدای روح‌نواز اوتیس میشود. حلقه گیتار تقریباً در تمام نیمه دوم قطعه تکرار میشود، اما این نحوه عملکرد سیستم شما در مواجهه با تغییرات افکت‌های اطراف آن است که واقعاً مهارت سیستم را نشان میدهد. در مقایسه با این، صدای The Brothers Johnson به طرز مثبتی شیرین به نظر میرسد.
3. Move On Up از Curtis Mayfield
این آهنگ وقت را تلف نمیکند. با وجود اینکه تقریباً نه دقیقه برای پخش دارد، می‌فیلد بلافاصله شروع میکند و در کمتر از یک ثانیه از آغاز آهنگ، صدای بوق‌ها به گوش میرسد. اما این درام‌ها هستند که آهنگ را میسازند، با عملکرد پرشورشان که پایه و اساس کل ژانر درام‌ان‌بیس را میگذارند. Move On Up به عنوان یک تک‌آهنگ منتشر شد و به یکی از معروف‌ترین قطعات می‌فیلد تبدیل شد، اما برای آزمایش واقعی اسپیکر خود به نسخه کامل این آهنگ نیاز دارید. اگر میتوانید وقتی گیتار در دقیقه 4:25 دوباره وارد میشود، بی‌حرکت بمانید، شما از قوی هستید.
4. Ike’s Rap II از Isaac Hayes
این آهنگ با صدای نجواگونه شروع میشود و با آن خط بیس کند و خواب‌آلود که به طرز ساده‌ای موثر است، ساخته میشود، با اضافه کردن مقداری سازهای زهی و صدای پیانو، همراه با صدای تسخیرکننده هایز، یک کلاسیک بی‌ادعا.
5. A Funky Space Reincarnation از Marvin Gaye
ساختن یک آلبوم بر اساس طلاق اخیرتان ممکن است به نظر برسد که یک فاجعه است، اما اگر آهنگ‌هایی به این شادابی تولید شود، میتوانیم بسیاری از چیزها را ببخشیم. گِی ابتدا به استودیو رفت تا بدون تلاش زیاد یک آلبوم ضبط کند، به دلیل پرداخت‌های نفقه‌اش. در یادداشت‌های داخلی آلبوم، او نگرش خود را این‌گونه خلاصه کرد: “چرا باید خودم را به زحمت بیندازم وقتی که آنا [همسر سابقش] در نهایت پول را به دست می‌آورد؟” او حتی هیچ شعری برای آلبوم ننوشته بود، فقط حاضر شد و شروع به زمزمه کردن روی ملودی‌ها کرد.
اما او به زودی به این کار علاقه‌مند شد و پس از چند برداشت، اشعار شروع به شکل‌گیری کردند. او همچنین متوجه شد که “به مردم بهترین تلاشم را بدهکارم” و با یافتن این فرآیند تسکین‌دهنده “آنقدر خواندم و خواندم تا همه چیزهایی که تجربه کرده بودم را از خودم بیرون کشیدم”. این آهنگ یکی از نکات برجسته است. این آهنگ محصول اواخر دهه 70 میلادی است و در متن آن به جنگ ستارگان و Funkadelic اشاره شده است و به طور کلی شبیه به یک جشن عشق هیپی بین کهکشانی به نظر میرسد. این آهنگ اثبات میکند که حتی در بدترین شرایط شخصی نیز میتوان چیزی با کیفیت ماندگار تولید کرد.
6. Trip to Your Heart از Sly & The Family Stone
به آن بازگشت نگویید. با وجود مقدمه‌ای پر از صداهای تند و جیغ، این قطعه خوش‌ریتم و مناسب رادیو به زودی به یک ضرب‌آهنگ آشنا میرسد که توسط LL Cool J برای آهنگ معروفش Mama Said Knock You Out نمونه‌برداری شده است. سپس کورس آهنگ شروع میشود و همه چیز کمی نرم و روان میشود. اما این دقیقاً همان سبک Sly & The Family Stone است، با یک پا در صحنه پیشرو و روانگردان و پای دیگر در دنیای آهنگ‌های پرطرفدار مجالس عروسی. Dance To The Music شاید وجدان اجتماعی Stand یا Everyday People را نداشته باشد، اما ضرب‌آهنگ فوق‌العاده‌ای دارد و تغییرات تمپو باید هر سیستمی را به چالش بکشد.
7. Super Bad از James Brown
آیا این آهنگ نمونه‌ای از موسیقی جیمز براون است؟ احتمالاً بله. سوپر بد با ضربات درام آغازین خود، مستقیماً به سینه شما ضربه میزند و کورس پرهیاهوی آن شامل برخی از وحشیانه‌ترین فریادهایی است که تا به حال روی وینیل ضبط شده‌اند. همانند بسیاری از موسیقی‌های رپ که از آن الهام گرفته‌اند و آثار آقای براون را نمونه‌برداری کرده‌اند، این اساساً یک آهنگ درباره این است که خواننده چقدر فوق‌العاده است.
8. California Soul از Marlena Shaw
این قطعه بی شک برای مراسم افتتاحیه المپیک 2028 لس آنجلس انتخابی بی‌چون و چراست. سرود آفتاب‌گرفته خانم شاو به موسیقی ایالت طلایی دارای ارکستراسیون نمادین، درام‌های انگشت‌نواز و البته صدای روح‌نواز و شگفت‌انگیز اوست. اجرای زنده معروف او در سال 1973 از زن محله فقیرنشین نشان داد که شاو میتواند خشم خام را با اعتماد به نفس بی‌نظیری به نمایش بگذارد، اما این قطعه کاملاً حال و هوای متفاوتی دارد: جشنی شاد از موسیقی روح.
9. Tainted Love از Gloria Jones
پیش از گروه Soft Cell، گلوریا جونز وجود داشت و این آهنگ کلاسیک روح شمالی که واقعاً پای‌کوبی است. به طور اتفاقی، نسخه اصلی 12 اینچی Soft Cell از این آهنگ به نسخه‌ای مشابه و ترسناک از Where Did Our Love Go توسط The Supremes متصل میشد که تأثیرات روحی آن‌ها را نشان میداد. این یکی همه چیز درباره ضرب آهنگ است. تولید آن بیش از حد پیچیده یا شلوغ نیست، اما اگر سیستم شما بتواند زمان را به خوبی نگه دارد، لذت خواهید برد و اگر بتواند جزئیات آن بوق‌هایی که در پس‌زمینه به آرامی صدا میدهند و با نزدیک شدن به کورس تنش را افزایش میدهند، تشخیص دهد، حتی بهتر است.
10. Home Is Where the Hatred Is از Gil Scott-Heron
انتخاب‌های زیادی از آهنگ‌های فوق‌العاده گیل اسکات-هرون وجود دارد، اما برای یک تمرین کامل سیستم باید خانه جایی است که نفرت وجود دارد باشد. هرون یک شخصیت جذاب بود، صدای یک خواننده لژ با فعالیت‌های یک پلنگ سیاه ترکیب شده بود. با گوش دادن به اجرای روان او، میتوانستید او را تصور کنید که با آهنگ‌های عاشقانه کلیشه‌ای در چارت‌ها بالا میرود.
این نمونه‌ای از سبک اوست. صدای پرانرژی، ریاکاری جامعه در برخورد با معتادان را محکوم میکند، اما سازبندی به طرز شگفت‌آوری ظریف است، بنابراین سیستم شما باید قادر به نمایش هر دو باشد. بدون اشعار هرون، این میتواند چیزی باشد که در یک هتل قبل از آمدن کمدین پخش میشود. اما به لطف تصاویر حسی هرون، شما به دنیای کابوس‌وار یک معتاد فرو میروید. شستشوی مداوم سنج‌ها در بخش‌ها نیاز به یک میدرنج دقیق دارد، در حالی که اثر اکو روی صداها در انتهای ترک خطر محو شدن را دارد.
11. Give It To Me Baby از Rick James
این یک شاهکار غیرقابل انکار است. از لحظه‌ای که آن خط بیس فانکی و تقریباً جسورانه شروع به نواختن میکند، میدانید که در انتظار یک تجربه عالی هستید. سیستم‌های توانمند قادرند تا ضربه الگوی ریتمیک کلیدی را همراه با عمق، وزن و بافتی که این بیس نیاز دارد، به خوبی به نمایش بگذارند. Give It To Me Baby بدون صدای جیمز هیچ چیزی نیست. این بهترین زمان برای ارزیابی این است که آیا اسپیکر یا هدفون شما میتواند آن ترکیب متناقض از اعتماد به نفس و التماس ناامیدانه را به خوبی استخراج کند یا خیر.
Soul Man .12 از Sam & Dave
آهنگ Soul Man ترکیبی قوی از فانک و سول دهه 60 توصیف میشود. این آهنگ با یک خط بیس، ریف گیتار جذاب و ترکیبی از ترومپت و ساکسوفون که لحظات خاصی از آهنگ را با دقت و تیزی خاصی برجسته میکند، پیش میرود که میتواند سیستم‌های ضعیف‌تر را در بخش تریبل هیجان‌زده کند. سم و دیو به نوبت متن ترانه اصلی را میخوانند، بنابراین سیستم شما باید به اندازه کافی شفاف باشد تا بتواند سطوح جزئیات مورد نیاز در اجرای روح‌انگیز و پرانرژی آن‌ها را تشخیص دهد و جدا کند.
کلام آخر
این لیست شامل 12 ترک برتر فانک و سول است که نه تنها تاریخچه‌ای غنی از دوران طلایی این ژانرها را به نمایش میگذارد، بلکه ابزار مناسبی برای آزمایش توانایی‌های اسپیکر شما نیز فراهم میکند. از ریتم‌های پرشور و فریادهای آتشین جیمز براون تا پیچیدگی‌های صوتی ظریف گیل اسکات-هرون، هر یک از این آهنگ‌ها ویژگی‌های صوتی منحصر به فردی دارند که میتوانند کیفیت و جزئیات اسپیکر شما را به چالش بکشند.
اگر به دنبال تجربه‌ای کامل از موسیقی فانک و سول هستید، این قطعات به شما کمک میکنند تا نه تنها از موسیقی لذت ببرید، بلکه مطمئن شوید که اسپیکر شما نیز به بهترین شکل ممکن عمل میکند. هر یک از این ترک‌ها نه تنها قطعه‌ای از تاریخ موسیقی هستند، بلکه به عنوان معیاری برای سنجش کیفیت صدای سیستم شما عمل میکنند. بنابراین، بنشینید، گوش دهید و لذت ببرید!
پاسخگوی سوالات شما هستیم
دیدگاهی وجود ندارد!