جان لنون و داستان آهنگ جولیا

جان لنون و داستان آهنگ جولیا چه بود !

جان لنون و داستان آهنگ جولیا را به یوکو و مادرش جولیا تقدیم کرد. جولیا در 15 جولای 1985، زمانی که جان 17 ساله بود، توسط یک افسر پلیس که در حال رانندگی بود، مورد اصابت قرار گرفت و کشته شد. لنون بیشتر توسط خواهر جولیا، میمی، بزرگ شد. جولیا یکی از پنج دختر خانواده بود که با نام مستعار جودی شناخته میشد. او در سن 14 سالگی، زمانی که به عنوان راهنمای سینما کار میکرد، با آلف لنون آشنا شد. ده سال بعد، آنها ازدواج کردند. جولیا پس از 30 ساعت زایمان، جان را به دنیا آورد و آلف پس از فرار از کشتی ناپدید شد. نه نیروی دریایی و نه جولیا از محل او اطلاعی نداشتند.

هدفون سونی مدل WH-CH720N

5,399,000 تومان مشاهده و خرید

او بعدها بازگشت اما جولیا از آشتی با او خودداری کرد. جولیا در چند رابطه دیگر نیز درگیر بود و جان به دلیل عدم توانایی جولیا در فراهم کردن یک خانه مناسب، با خاله‌اش میمی زندگی کرد. زمانی که جان در سنین نوجوانی بود، اغلب به دیدار جولیا میرفت و او به جان نواختن بانجو را یاد داد. جان به‌طور مکرر در خانه جولیا میماند و در سال 1958، جولیا در حال بازگشت از خانه میمی، توسط افسر پلیس کشته شد. جان نخستین پسرش را به یاد جولیا، جولیان نامید.

لنون این آهنگ را به تنهایی ضبط کرد. او آن را به صورت زنده با یک گیتار آکوستیک و گاهی اوقات با اضافه‌کردن صداهای اضافی بر روی آوازها اجرا کرد. این تنها آهنگی بود که او به‌طور کامل در زمان حضورش با بیتلز به تنهایی ضبط کرد. خواننده سایکدلیک، داناوان لیچ، به لنون سبک نواختن گیتار فینگراپیکینگ را آموخت که در این آهنگ استفاده شد. داناوان در فوریه 1968 همراه با بیتلز در کمپ ماهاریشی در ریشیکش، هند بود. زمانی که لنون در ریشیکش بود، یکی از بزرگترین روشن‌بینی‌های او این بود که احساسات خود را نسبت به مادرش، جولیا، کاملاً باز کرد.

به گفته داناوان یادگیری یک سبک جدید به معنای ترکیب در یک روش متفاوت بود. در جلسات عمیق مدیتیشن خود، جان احساسات خود را نسبت به مادرش باز کرد. او برای این احساسات در آهنگ ‘جولیا’ که با سبک فینگراپیکینگ یاد گرفته بود، آزاد شد. او گفته که به یاد دارد که زمانی که ‘جولیا’ را با گیتار خود نواخته، تحت تأثیر تصاویری که در آهنگ وجود داشت قرار گرفته است. این تصاویر بسیار شبیه به تصاویر آهنگ‌های او بودند. آن‌ها بسیار غیرلنونی بودند.

داناوان به‌عنوان یک کانال بزرگ برای ثبت شگفتی و معصومیت دوران کودکی شناخته شده بود، زیرا او قبل از سفر به هند یک آلبوم از آهنگ‌های کودکان منتشر کرده بود. در مصاحبه با Songfacts، او اضافه کرد که لنون سعی داشت آهنگی درباره کودکی که هرگز نداشت بنویسد و این برای او بسیار تأثیرگذار بود.

نخستین 18 نت این آهنگ مشابه هستند (در مترهای مختلف، فقط آکوردها تغییر میکنند) اما بعید است که این کار عمداً انجام شده باشد. اگر چیزی درباره این نت‌ها عمداً بود، این بود که عدد 18 به عدد 9 منحل میشود که لنون در برخی از آهنگ‌هایش وارد میکرد، اما در این مورد احتمالاً فقط یک تصادف خوشحال بود. در زبان ژاپنی، نام یوکو به معنای “فرزند دریا” است که لنون این را به‌عنوان یک خط در آهنگ قرار داد.

شان لنون این آهنگ را در ویژه‌برنامه “Come Together: A Night For John Lennon’s Words And Music” که در دوم اکتبر 2001 در مدیسون اسکوئر گاردن برگزار شد، خواند. پل شفر و ارکستر “The Late Show” هر بار که جولیا رابرتز مهمان برنامه “The Late Show with David Letterman” بود، این آهنگ را اجرا میکردند.

در سری انیمه “Cowboy Bebop”، دوست‌دختر شخصیت اصلی به نام جولیا نامیده شده است. خالق این سری او را به نام این آهنگ نامگذاری کرده است. بیشتر قسمت‌ها به نام آهنگ‌ها نامگذاری شده‌اند. یوکو اونو در مصاحبه‌ای با مجله Mojo در سال 2018 گفت که این آهنگ مورد علاقه او از آلبوم سفید است. او توضیح داد که این آهنگ درباره مادر جان است و این که او درباره مادرش نوشته، بسیار دلنشین است.

ساختار و سبک آهنگ

ساختار آهنگ “جولیا” نسبتاً ساده است. از آنجایی که این آهنگ در سبک ‘خواننده/ترانه‌سرا’ با یک اجراکننده ارائه میشود، هیچ بخشی از آن به صورت سولو نیست، اگرچه بند آخر بیشتر به عنوان یک بند سازبندی طولانی‌تر اجرا میشود.

بخش مقدمه شامل هشت میزان است و بیشتر شامل جان به عنوان گیتاریست و خواننده تک‌تراک است، هرچند در میزان ششم میتوان کمی از صدای دوبله‌شده را بر روی کلمات “just to reach you” شنید. آواز او مستقیماً بر روی ضرب اول میزان اول می‌آید و بیشتر یک خط ملودی تک‌نتی را حفظ میکند که تا حدی از ویژگی‌های آهنگسازی‌های لنون است (مثلاً به بندهای “Help!” و پل آهنگ “Girl” نگاه کنید).

بند اول که بعد از مقدمه می‌آید، دوازده میزان طول دارد و یک گیتار آکوستیک دوم با الگوی مشابه اضافه میشود تا صدای ضخیم‌تری ایجاد کند. گیتار آکوستیک سپس در تمام آهنگ ادامه می‌یابد. با نفوذ هجا آخر کلمه “Julia” از مقدمه به میزان اول این بند، صدای دوم لنون ظاهر میشود تا متن واقعی بند را آغاز کند. این افکت لایه‌بندی قبلاً توسط جان در ضبط دیگری از بیتلز استفاده شده بود (مثلاً بندهای “Any Time At All”)، با این حال این مقابل‌خوانی صدایی حتی مؤثرتر به گوش میرسد. جان به مدت هشت میزان اول به صورت تک‌تراک میخواند و سپس برای باقی‌مانده میزان‌ها در کلمات “so I sing a song of love, Julia” دوبله‌شده میخواند.

سپس بند دوم می‌آید که در آغاز دوباره یک لایه صدای دیگر لنون بر روی دوبله‌شده “Julia” از انتهای بند اول وجود دارد، در آن لحظه سه صدای جان لنون شنیده میشود. جدا از اینکه این بند چهارده میزان به جای دوازده میزان است، ترتیب این بند همانند بند اول است و دو میزان آخر به طور کامل سازبندی است و به عنوان پلی برای پل که بعداً می‌آید استفاده میشود. در میزان‌های نهم و دهم، صدای جان دوبله‌شده است اما سپس برای کلمه “Julia” در میزان‌های یازدهم تا سیزدهم به سه‌گانه تبدیل میشود.

پل که ده میزان طول دارد سپس می‌آید و همچنان گیتار دوبله‌شده و صدای سه‌گانه جان را به نمایش میگذارد. خط کشیده “in the sun” که با الگوی آکورد نزولی گیتار متضاد است، به بخش اصلی این آهنگ تبدیل میشود. بند سوم نیز همانند بند دوم چهارده میزان طول دارد. جان برای اولین “Julia” تک‌تراک میخواند و سپس برای دومین “Julia” در میزان‌های سوم و چهارم دوبله‌شده میخواند. جان برای میزان‌های پنجم تا هشتم به صدای تک‌تراک بازمیگردد و سپس برای “so I sing a song of love, Julia” در میزان‌های نهم تا سیزدهم دوبله‌شده میخواند.

بازگشت به مقدمه دوباره شنیده میشود، با این تفاوت که این بار متن شعر متفاوت است. خط اول متن “When I cannot sing my heart” به صورت تک‌تراک اجرا میشود در حالی که خط دوم “I can only speak my mind, Julia” دوبله‌شده است. این بخش مستقیماً به بند چهارم منتقل میشود که این بار دوازده میزان طول دارد و با یک صدای سوم لنون در میزان اول هم‌پوشانی دارد همان‌طور که در آغاز بند اول شنیده شد.

صداها برای هشت میزان اول تک‌تراک هستند و سپس برای چهار میزان آخر به سه‌گانه تبدیل میشوند همان‌طور که در پایان بند دوم بود. جان این بار خط ملودی معمول خود را بر روی کلمات “song of love” به طرز چشمگیری بالا میبرد.

این مستقیماً به بند آخر منتقل میشود که اکنون به هفده میزان گسترش یافته تا پایان آهنگ را در بر گیرد. هشت میزان اول این بند بیشتر به صورت سازبندی است، تنها صدای همنوازی سه‌گانه در میزان‌های سوم و چهارم و “calls me” سه‌گانه در میزان‌های هفتم و هشتم وجود دارد. جان سپس خط ملودی بالا برده شده را برای کلمات “song of love” همانند بند قبلی ادامه میدهد، کلمه “for” را برای اولین بار اضافه میکند و سپس اولین هجا “Julia” را از آنچه که در پایان همه بندهای قبلی خوانده بود کوتاه میکند.

با این حال، او “Julia” را برای بار دوم به همان روش کوتاه تکرار میکند و سپس برای بار سوم با هجای طولانی همانند قبل، همه صداها سه‌گانه‌شده. آخرین آکورد گیتار آکوستیک دوبله‌شده سپس به پایان این نیمه دوم بسیار متنوع “آلبوم سفید” با یک آه رضایت‌بخش می‌انجامد.

کلام آخر

ترانه “جولیا” یکی از زیباترین و احساسی‌ترین آثار جان لنون است که با یاد و احترام به مادرش جولیا و همسرش یوکو اونو خلق شده است. این آهنگ نشان‌دهنده توانایی لنون در بیان احساسات عمیق و شخصی از طریق موسیقی است و همچنان به عنوان یکی از آثار ماندگار در تاریخ موسیقی شناخته میشود.