تکنولوژی صوتی فضایی در جشنواره لندن

بررسی تکنولوژی صوتی فضایی در جشنواره لندن

در این مقاله به تکنولوژی صوتی فضایی در جشنواره لندن میپردازیم. صوت فضایی یا صدای فضایی (Spatial Audio) یک تجربه صوتی سه‌بعدی است که به شنونده این امکان را میدهد تا صدا را از زوایای مختلف بشنود، به‌طوری که صداها از جلو، عقب، کناره‌ها و حتی بالا به گوش می‌رسند. این تکنولوژی با استفاده از فرمت‌های چندکاناله مانند Dolby Atmos به واقعیت می‌پیوندد و تجربه‌ای بی‌نظیر از فراگیری صدا را به شما ارائه میدهد. در سال‌های اخیر، صوت فضایی به یکی از واژه‌های پرطرفدار در دنیای موسیقی، فیلم و تکنولوژی مصرفی تبدیل شده است.

اسپیکر بنگ اند آلفسن مدل BEOSOUND EDGE

230,000,000 تومان مشاهده و خرید

برندهایی همچون اپل با معرفی قابلیت‌های صوت فضایی در سرویس‌هایی مانند اپل موزیک و پشتیبانی از AirPods و HomePods، این تکنولوژی را به خانه‌های شما برده‌اند. علاوه بر این، شرکت‌هایی مانند Sonos، Bose و Bang & Olufsen نیز ورژن‌های خود را از این تکنولوژی در محصولاتشان گنجانده‌اند. این روند باعث شده که صوت فضایی به یکی از ویژگی‌های اصلی در استریم موسیقی و فیلم‌ها تبدیل شود، چرا که شما میتوانند تجربه‌ای مشابه به یک کنسرت یا سینما را در خانه و از طریق دستگاه‌های شخصی خود تجربه کند.

تکنولوژی صوت فضایی، یک تجربه نوآورانه

مفهوم صوت فضایی و چگونگی کارکرد آن

صوت فضایی یک تجربه صوتی پیشرفته است که به‌طور خاص برای ایجاد احساس حضور و فضای سه‌بعدی طراحی شده است. در این تکنولوژی، صدا به‌گونه‌ای پخش میشود که احساس میکنید صداها از جهات مختلف می‌آیند، نه فقط از جلو یا پشت. به عبارت دیگر، صداها به سمت شما از بالا، پایین، چپ، راست و حتی پشت شما حرکت میکنند. این تجربه با استفاده از فرمت‌های چندکاناله مانند Dolby Atmos، DTS:X و Auro3D به دست می‌آید، که صدا را در چندین کانال مختلف تقسیم میکنند تا احساس واقع‌گرایانه‌تری به شما بدهند.

در Dolby Atmos، برای مثال، صدا در سه بعد پخش می‌شود؛ این تکنولوژی به‌ویژه در سینماها و دستگاه‌های صوتی خانگی برای ایجاد فضایی سوراند و طبیعی کاربرد دارد. استفاده از چند اسپیکر که به‌طور عمودی و افقی در اطراف محیط قرار می‌گیرند، باعث میشود که صدا به‌طور داینامیک به گوش برسد و حس سه‌بعدی واقعی‌تری به شنونده منتقل شود.

استفاده از تکنولوژی صوت فضایی در هدفون‌ها و اسپیکرها

در سال‌های اخیر، تکنولوژی صوت فضایی به طور گسترده‌ای در هدفون‌ و اسپیکرهای مورد استفاده قرار گرفته است. هدفون‌های بی‌سیم پیشرفته مانند AirPods Pro و AirPods Max از قابلیت Spatial Audio پشتیبانی میکنند که به شما این امکان را میدهد که صدا را به‌طور داینامیک با حرکت سر خود تطبیق دهید.

به‌این‌ترتیب، هنگامی که سر خود را حرکت می‌دهید، صدا تغییر میکند و موقعیت‌های صوتی مختلفی را تجربه میکنید. این ویژگی، به‌ویژه در زمان گوش دادن به موسیقی یا دیدن فیلم‌ها، یک تجربه غوطه‌ورکننده و لذت‌بخش ایجاد میکند.

در اسپیکرهای بی‌ سیم نیز، برندهای بزرگی مانند JBL و Bose تکنولوژی صوت فضایی را به محصولات خود اضافه کرده‌اند. این مدل ها معمولاً از چندین کانال صوتی استفاده میکنند که صدای فراگیرتری را در فضا ایجاد میکنند و تجربه‌ای شبیه به سینما یا کنسرت را در خانه فراهم می‌آورند.

کاربردهای صوت فضایی در فیلم‌ها و سریال‌ها

یکی از بزرگ‌ترین کاربردهای تکنولوژی صوت فضایی یا صدای فضایی در دنیای فیلم‌ها و سریال‌ها است. سرویس‌های استریم بزرگی مانند Netflix و Apple TV+ به‌طور گسترده‌ای از Dolby Atmos برای پخش صداهای سوراند استفاده میکنند. این تکنولوژی باعث میشود که تماشاگران فیلم‌ها و سریال‌ها تجربه‌ای شبیه به سینما داشته باشید.

صداهای محیطی، اثرات ویژه و دیالوگ‌ها به‌طور دقیق و واضح از جهات مختلف به گوش می‌رسند، که باعث میشود تماشاگر احساس کند که در دنیای فیلم غوطه‌ور است. برای مثال، در فیلم‌های اکشن، صدای انفجارها، رعد و برق یا گام‌های شخصیت‌ها به‌طور ملموس و سوراند به گوش میرسد.

چالش‌ها و نقدها

با وجود تمام مزایای صوت فضایی یا صدای فضایی، هنوز این تکنولوژی چالش‌های خاص خود را دارد. یکی از اصلی‌ترین نقدها مربوط به کیفیت صدا است. در حالی که در بسیاری از موارد، صوت فضایی تجربه‌ای شگفت‌انگیز و سوراند ارائه میدهد، اما هنوز در برخی مواقع ممکن است صدا به‌طور دقیق و هماهنگ با تصویر ارائه نشود. به عنوان مثال، اگر فیلم یا موسیقی به‌درستی میکس نشده باشد، ممکن است تکنولوژی صوت فضایی نتواند به‌طور کامل قابلیت‌های خود را به نمایش بگذارد.

همچنین، در برخی از سیستم‌های صوتی ارزان‌تر یا دستگاه‌هایی با کیفیت پایین‌تر، ممکن است تجربه صوت فضایی مانند آنچه که در سیستم‌های حرفه‌ای دیده می‌شود، نباشد. به علاوه، این تکنولوژی هنوز در فضاهای بزرگ مانند سالن‌های کنسرت یا سینماها به‌طور کامل پیاده‌سازی نشده است و بیشتر در محیط‌های کوچک‌تر مانند خانه‌ها و اتاق‌ها کارایی دارد.

در نهایت، بعضی از شما ممکن است به کیفیت صوتی استریو قدیمی علاقه‌مند باشید و صوت فضایی را چندان جذاب ندانند، چرا که هنوز به ثبات و دقت صوتی مشابه با سیستم‌های سنتی نرسیده است.

در مجموع، صوت فضایی با تمام نوآوری‌هایش هنوز در حال تکامل است و ممکن است در آینده‌ای نزدیک شاهد پیشرفت‌های بیشتری در این زمینه باشیم که باعث ارتقاء تجربه کاربری و بهبود کیفیت صدا خواهد شد.

صدای فضایی در رویدادهای بزرگ و جشنواره‌ها

اهمیت استفاده از صدای فضایی در فضاهای بزرگ، استودیوها و جشنواره‌ها

تکنولوژی صدای فضایی نه‌تنها تجربه‌ای غوطه‌ورکننده در محیط‌های خانگی ایجاد میکند، بلکه در فضاهای بزرگ‌تر مانند جشنواره‌ها، کنسرت‌ها و استودیوها نیز تاثیرات فوق‌العاده‌ای دارد. در این نوع فضاها، جایگاه صدا و کیفیت آن میتواند تجربه‌ی مخاطب را به طرز چشم‌گیری تغییر دهد. در واقع، استفاده از صوت فضایی یا صدای فضایی در رویدادهای زنده به شنوندگان اجازه میدهد تا نه‌تنها موسیقی را بشنوند بلکه خود را در دل آن احساس کند.

صدای فضایی در چنین فضاهایی، امکان ایجاد حس حضور واقعی و 360 درجه در بین جمعیت را فراهم می‌آورد. برای مثال، وقتی یک هنرمند یا گروه موسیقی در یک جشنواره اجرا می‌کند، با استفاده از تکنولوژی صدای فضایی، صدا میتواند از تمامی جهات به گوش برسد، نه فقط از اسپیکرهای جلو یا پشت. این امر باعث میشود که تجربۀ صوتی تماشاگران به طرز شگفت‌انگیزی واقعی و سوراند باشد، مشابه تجربه‌ای که در سینما یا سالن کنسرت‌های بزرگ دارند.

مثال‌هایی از مکان‌ها و رویدادهایی که از تکنولوژی صوت فضایی استفاده کرده‌اند

• جشنواره‌های موسیقی: بسیاری از جشنواره‌های موسیقی بزرگ در سراسر جهان شروع به استفاده از تکنولوژی صدای فضایی کرده‌اند. این جشنواره‌ها معمولاً به دنبال آن هستند که تجربه‌ای متمایز و غیرقابل مقایسه برای تماشاگران ایجاد کند. برای مثال، در جشنواره‌های Sonar در بارسلونا یا Coachella در کالیفرنیا، استفاده از صدای فضایی در طراحی صدا و نورپردازی، به شرکت‌کنندگان این امکان را میدهد که تجربه‌ای فراتر از یک کنسرت معمولی داشته باشید.
• کنسرت‌های زنده: کنسرت‌ها و نمایش‌های زنده، به‌ویژه در مکان‌های بزرگ مانند سالن‌های کنسرت یا آمفی‌تئاترها، میتوانند به شدت تحت تاثیر صوت فضایی قرار بگیرند. در چنین مکان‌هایی، صدا معمولاً از چندین نقطه پخش میشود تا همه تماشاگران تجربه‌ای مشابه داشته باشید. در کنسرت‌های بزرگ مانند کنسرت‌های الکتروپاپ و تکنو، از تکنولوژی‌های صدای فضایی برای ایجاد یک تجربه صوتی منحصر به فرد استفاده میشود که به شنوندگان این امکان را میدهد که به طور همزمان از تمامی جهات صدای موسیقی را بشنوند.
• فضاهای بزرگ: تکنولوژی صدای فضایی در فضاهای بزرگ مانند سالن‌های سینما یا استادیوم‌های ورزشی نیز کاربرد دارد. در سینماها، تکنولوژی‌های صوت فضایی مانند Dolby Atmos تجربه‌ای سینمایی را به وجود می‌آورند که تماشاگران را در میان صدا و تصویر غوطه‌ور میکند. در استادیوم‌ها و فضاهای ورزشی نیز از این تکنولوژی برای پخش همزمان صدای یک رویداد ورزشی یا کنسرت استفاده میشود تا تمامی تماشاگران، از هر زاویه‌ای که نشسته‌اند، صدای یکسان و سوراند را بشنوند.

استفاده از صدای فضایی در رویدادهای بزرگ و جشنواره‌ها باعث میشود که این رویدادها از حالت ساده یک اجرا یا کنسرت به یک تجربه شگفت‌انگیز و همه‌جانبه تبدیل شوند. در چنین فضاهایی، تکنولوژی صوت فضایی میتواند فراتر از پخش موسیقی یا صدا عمل کند و مخاطب را به‌طور کامل در دنیای هنر و صدا غوطه‌ور کند. از جشنواره‌های موسیقی گرفته تا کنسرت‌های زنده و فضاهای سینمایی، صوت فضایی در حال تبدیل شدن به یکی از اجزای اصلی و ضروری برای ارائه تجربه‌های صوتی منحصر به فرد در رویدادهای بزرگ است.

جشنواره Polygon Live LDN، نقطه عطف جدید در دنیای صدای فضایی

معرفی جشنواره Polygon Live LDN

Polygon Live LDN به عنوان “بزرگ‌ترین جشنواره صدای فضایی در فضای باز” در بریتانیا، یک رویداد منحصر به فرد است که تمام مرزهای تجربه صوتی را جابجا میکند. این جشنواره که در پارک کریستال پالاس لندن در ماه مه 2025 برگزار خواهد شد، فرصتی است برای تماشاگران و شنوندگان تا به دنیای جدیدی از صوت فضایی وارد شوند. از آنجا که این جشنواره اولین رویداد از این دست در بریتانیا به حساب می‌آید، توجه زیادی را از طرف علاقه‌مندان به موسیقی و تکنولوژی جلب کرده است.

تکنولوژی صدای فضایی که در این جشنواره به‌طور کامل به کار گرفته می‌شود، نه‌تنها تجربه‌ای شنیداری را برای مخاطبان فراهم می‌آورد، بلکه این تجربه را به‌صورت سوراند و از تمامی زوایای محیطی ارائه میدهد. این جشنواره که از فناوری‌های پیشرفته صدا استفاده می‌کند، به شرکت‌کنندگان این امکان را میدهد که در یک فضای صوتی 360 درجه غوطه‌ور شوند و از تمام جوانب یک تجربه موسیقایی نوین لذت ببرند.

ویژگی‌های جشنواره Polygon Live LDN

جشنواره Polygon Live LDN نه‌تنها به دلیل استفاده از صوت فضایی در فضای باز، بلکه به خاطر ویژگی‌های فنی منحصر به‌فرد خود در طراحی صحنه و آرایه‌های اسپیکر، شایسته توجه است. این رویداد سه‌روزه که در تاریخ‌های 2، 3 و 4 مه 2025 برگزار خواهد شد، شاهد حضور نزدیک به 20 هنرمند خواهد بود که در این جشنواره اجرا میکنند. از هنرمندان معروف گرفته تا استعدادهای نوظهور، همه در این جشنواره فرصتی برای نمایش توانایی‌های خود خواهند داشت.

یکی از ویژگی‌های متمایز این جشنواره، طراحی صحنه آن است که از دو گنبد نیم‌کره‌ای برای ایجاد یک فضای صوتی دوبرابر و بزرگ‌تر استفاده میکند. این گنبدها به‌طور خاص برای این جشنواره طراحی شده‌اند تا بتوانند از 200 اسپیکر برای پخش صدای سوراند استفاده کند. این تعداد اسپیکر به قدری زیاد است که صدای تولید شده نه‌تنها از جلوی مخاطب، بلکه از تمامی جهات، شامل بالا و پایین، پخش خواهد شد.

جزئیات صحنه‌های دوگنبدی و آرایه‌های اسپیکر

• هر یک از گنبدها در این جشنواره دارای سیستم صدای سوراند 12.1.4 هستند که به تفصیل به ویژگی‌های صوتی اشاره میکند:
• 12 آرایه اسپیکر LAcoustics که به‌طور استراتژیک اطراف تماشاگران قرار گرفته‌اند، صدای سوراند و محیطی را به‌طور دقیق از تمامی جهات به گوش میرسانند.
• یک دیوار ساب ووفر غول‌پیکر که قادر است بیس‌های عمیق و لرزشی را ایجاد کند، فضای زیرین و زمین را به تکان می‌اندازد.
• چهار آرایه خطی که در بالای سر تماشاگران قرار دارند و صدای کریستالی و شفاف از بالا به پایین می‌ریزند.

با این طراحی پیشرفته، این جشنواره به شرکت‌کنندگان این امکان را میدهد تا تجربه‌ای منحصربه‌فرد از صدا و نور را به‌طور هم‌زمان دریافت کند. این آرایه‌های اسپیکر LAcoustics که به‌طور جهانی به‌عنوان یکی از بهترین تولیدکنندگان سیستم‌های صوتی چندکاناله شناخته شده‌اند، تضمین‌کننده کیفیت صدای بی‌نظیر در جشنواره هستند.

در کنار این‌ها، یک شبکه پیچیده از نورپردازی LED هماهنگ با موسیقی به‌طور دقیق و همزمان روشن میشود. این نورپردازی نه‌تنها برای زیبایی صحنه‌ها بلکه برای تقویت تجربه صوتی طراحی شده است، به طوری که نور و صدا در این فضا با هم ترکیب میشوند و تجربه‌ای غوطه‌ورکننده و هیجان‌انگیز ایجاد میکنند.

جشنواره Polygon Live LDN با استفاده از جدیدترین فناوری‌های صوت فضایی، نه‌تنها به یک رویداد موسیقی تبدیل می‌شود، بلکه به یک نمایش کامل از توانمندی‌های فناوری صدا و نور در فضای باز است. با 200 اسپیکر، گنبدهای منحصر به‌فرد، و نورپردازی هماهنگ، این جشنواره به‌طور قطع یکی از بزرگ‌ترین و نوآورانه‌ترین رویدادها در دنیای موسیقی و صدا خواهد بود.

هنرمندان برجسته در جشنواره Polygon Live LDN

معرفی هنرمندان و گروه‌ها

جشنواره Polygon Live LDN نه‌تنها به خاطر تجربه صوت فضایی و طراحی فنی خود جذاب است، بلکه با حضور هنرمندان برجسته از سراسر دنیا، یکی از خاص‌ترین رویدادهای موسیقی در بریتانیا به شمار می‌آید. این جشنواره، که در پارک کریستال پالاس لندن برگزار می‌شود، میزبان 20 هنرمند و گروه موسیقی از سبک‌ها و کشور‌های مختلف است.

یکی از هنرمندان ویژه این جشنواره، آروژ آفتاب (Arooj Aftab) است، هنرمند پاکستانی آمریکایی که با سبک‌های نوین و ترکیب‌های موسیقایی جذاب خود شهرت زیادی پیدا کرده است. آروژ آفتاب به‌طور خاص در زمینه موسیقی معاصر و ترکیب آن با ریتم‌ها و صداهای سنتی آسیایی شناخته میشود و حضور او در این جشنواره، یکی از برجسته‌ترین نکات آن خواهد بود.

دیگر هنرمندان مهم شامل جان هاپکینز (Jon Hopkins)، هنرمند و تولیدکننده معروف الکترونیک، و گلد پاندا (Gold Panda)، هنرمند بریتانیایی معروف به استفاده از صداهای اتمسفریک و ریتم‌های تکراری، هستند. حضور این هنرمندان در کنار هنرمندان مختلف دیگر، این جشنواره را به یک تجربه موسیقایی متنوع و جهانی تبدیل میکند.

تنوع سبک‌ها و تجربیات موسیقایی

یکی از ویژگی‌های بارز جشنواره Polygon Live LDN، تنوع سبک‌های موسیقی است که در آن به اجرا در می‌آید. از موسیقی الکترونیک و آهنگ‌های آوانگارد تا موسیقی سنتی و صداهای تجربی»، این جشنواره فضایی برای تمام سلیقه‌ها و ذائقه‌ها فراهم می‌آورد.

• جان هاپکینز با موسیقی الکترونیکی پیچیده و مدرن خود که اغلب شامل ترکیب‌های ملودیک و تکنیک‌های سینتزیس پیشرفته است، تجربه‌ای منحصربه‌فرد از موسیقی الکترونیک ایجاد خواهد کرد.
• گلد پاندا نیز با استفاده از صداهای محیطی، ریتم‌های تکراری و تجربیات میکس، تجربه‌ای خاص از موسیقی الکترونیک و آمبینت را به جشنواره می‌آورد.
• آروژ آفتاب با استفاده از صدای بسیار احساسی خود، ترکیب موسیقی کلاسیک هندی و معاصر را در فضاهایی عاطفی و زیبا ارائه خواهد داد.

این تنوع سبک‌ها و هنرمندان مختلف، این اطمینان را میدهد که جشنواره Polygon Live LDN یک تجربه همه‌جانبه و غنی از موسیقی، صدا و فناوری خواهد بود. همچنین حضور هنرمندانی از مناطق مختلف جهان، این جشنواره را به یک رویداد جهانی و پلی برای ارتباط فرهنگی و موسیقایی تبدیل میکند.

گروه‌های دیگر و تجربه‌های جدید

علاوه بر این هنرمندان برجسته، نیتین ساونی، یکی از هنرمندان برجسته در دنیای موسیقی تجربی، نیز در این جشنواره به اجرا خواهد پرداخت. همچنین، فوتای (Fotay)، هنرمند الکترپاپ تجربی و Tinariwen، گروه موسیقی از منطقه آفریقا نیز در این رویداد حضور خواهند داشت. Tinariwen، گروهی که از موسیقی سنتی و مدرن آفریقایی بهره میبرد، تجربه‌ای خاص از موسیقی صحرایی و جازراک را به مخاطبان ارائه خواهد داد.

این گستردگی از سبک‌ها و تجربیات موسیقایی، ترکیب هنرهای صوتی با تکنولوژی‌های نوین مانند صدای فضایی را به نقطه اوج خود میرساند. به این ترتیب، مخاطبان جشنواره میتوانند از یک تجربه صوتی و موسیقایی چندبعدی لذت ببرند که هر لحظه آن به گونه‌ای متفاوت از دیگر لحظات خواهد بود.

جشنواره Polygon Live LDN با حضور هنرمندانی از سبک‌های مختلف موسیقی، همچون آروژ آفتاب، جان هاپکینز، گلد پاندا، و گروه‌هایی همچون Tinariwen و نیتین ساونی، به یک تجربه موسیقایی متنوع و جهانی تبدیل خواهد شد. این رویداد نه‌تنها یک جشن موسیقی است، بلکه فرصتی برای تماشاگران است تا به دنیای جدیدی از صدا و تکنولوژی وارد شوند و لحظات به‌یادماندنی از موسیقی و فناوری را تجربه کند.

نتیجه‌گیری

تکنولوژی صوت فضایی در چند سال اخیر توانسته است تحولی شگرف در دنیای موسیقی و تجربه‌های صوتی ایجاد کند. این تکنولوژی، که امکان شنیدن صدا از جهات مختلف و به‌طور سه‌بعدی را فراهم می‌آورد، به ویژه در جشنواره‌ها و رویدادهای بزرگ موسیقی، به یک عنصر اساسی تبدیل شده است. جشنواره‌هایی مانند Polygon Live LDN که از این تکنولوژی در طراحی صحنه و صدا استفاده می‌کنند، نمونه‌ای از تغییرات عظیمی هستند که در حال شکل‌گیری در صنعت موسیقی و صدا هستند.

[wbsproductcard pid=193913]

این نوع رویدادها نه‌تنها تجربه‌ای نوین و سوراند از موسیقی را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد، بلکه نشان‌دهنده تغییرات چشمگیر در نحوه طراحی و ارائه موسیقی زنده هستند. در چنین جشنواره‌هایی، موسیقی و صدا نه‌تنها از منظر بصری، بلکه از لحاظ فنی و تجربی نیز به یک سطح جدید ارتقا می‌یابد. با استفاده از تکنولوژی‌هایی مانند Dolby Atmos و LAcoustics، جشنواره‌ها میتوانند یک تجربه شبیه به حضور واقعی در محیط‌های مختلف، مانند کنسرت‌های بزرگ یا سالن‌های سینما، به مخاطبان خود ارائه دهند.

این تحول در صنعت موسیقی و صدا، تأثیرات عمیقی بر شکل‌گیری آینده این صنعت خواهد داشت. با رشد روزافزون استفاده از صوت فضایی در استریم موسیقی، کنسرت‌ها و رویدادهای بزرگ، ما شاهد یک انقلاب صوتی خواهیم بود که نه‌تنها به هنرمندان، بلکه به شنوندگان این امکان را میدهد تا از موسیقی به‌گونه‌ای جدید و سوراند لذت ببرند. جشنواره‌هایی مانند Polygon Live LDN نیز به عنوان پیشگامان این تغییرات، اهمیت ویژه‌ای دارند و به‌طور قطع به آینده‌ای درخشان در دنیای موسیقی و صدا کمک خواهند کرد.