داستان موسیقی beat it از مایکل جکسون
در این مقاله به داستان موسیقی beat it از مایکل جکسون میپردازیم. ادی ون هیلن گیتار سولوی آهنگ “Beat It” از مایکل جکسون را نواخت. او این کار را به عنوان لطفی به کوئینسی جونز انجام داد و هیچ دستمزدی دریافت نکرد.
ادی از طریق تد تمپلمان، که تهیه‌کننده گروه ون هیلن و دوست جونز بود، با کوئینسی ارتباط برقرار کرد. این همکاری در زمان خوبی اتفاق افتاد، زیرا اعضای گروه ادی در سفر بودند و نمیتوانستند مانع از انجام این پروژه شوند. او فکر میکرد هیچ‌کس نخواهد فهمید که این او بوده که در این آهنگ گیتار نواخته است.
به گفته ادی، او از مهندس صدا خواست که آهنگ را بازسازی کند تا جایی برای سولو گیتار او ایجاد شود، سپس دو برداشت را ضبط کرد. مایکل جکسون بعد از برداشت دوم وارد استودیو شد و از اینکه ادی به قدری به این آهنگ اهمیت داده که تغییرات لازم را اعمال کرده، هیجان‌زده شد. ادی به سی‌ان‌ان گفت: «او یک نابغه موسیقی با معصومیتی کودکانه بود. او حرفه‌ای واقعی و بسیار دوست‌داشتنی بود.»
وقتی آلبوم 1984 گروه ون هیلن در مارس همان سال به رتبه دوم جدول آمریکا رسید، سه هفته در این رتبه باقی ماند و از رسیدن به رتبه اول به دلیل موفقیت آلبوم Thriller بازماند.
یکی از میراث‌های مایکل جکسون موفقیت او در جلب مخاطبان سفیدپوست بود، چیزی که بسیاری از هنرمندان موتاون به آن دست یافتند، اما جکسون آن را به سطحی جدید برد. او اولین هنرمند سیاهپوستی بود که پخش منظم آهنگ‌هایش در شبکه MTV انجام شد و این آهنگ توانست مخاطبان بیشتری را، از جمله هواداران ون هیلن، به سوی او جذب کند. “Beat It” یکی از آهنگ‌های کلیدی در مسیر رسیدن جکسون به فوق‌ستاره شدن بود.
مایکل جکسون این آهنگ را نوشت. ایده آن را زمانی به دست آورد که تهیه‌کننده‌اش، کوئینسی جونز، او را تشویق کرد آهنگی شبیه به “My Sharona”، یکی از موفقیت‌های بزرگ گروه The Knack در سال 1979، خلق کند. (این موضوع در کتاب زندگینامه «Q: The Autobiography of Quincy Jones» تایید شده است.)
متن ترانه “Beat It” درباره زندگی در خیابان و فعالیت‌های گانگستری است، موضوعی که مایکل جکسون از آن بسیار دور بود. او تمام زندگی خود تحت تعلیم معلمان خصوصی بود و از کودکی به یک ستاره تبدیل شد. بنابراین، تفسیر او از «دو گروه گانگستری که برای جنگ به هم میرسند» بر اساس تصاویری بود که در فیلم‌ها دیده بود، به‌ویژه فیلم West Side Story که گانگسترها را به‌عنوان یک هنر موزیکال به تصویر کشید.
West Side Story یک موزیکال از سال 1957 بود که در سال 1961 به فیلمی محبوب تبدیل شد. این فیلم با بازی ناتالی وود و ریتا مورنو موفق به کسب چندین جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم، شد. یکی از اولین دیالوگ‌هایی که در فیلم شنیده میشود – در صحنه‌ای که اعضای یک گروه به قلمرو گروه رقیب وارد میشوند – جمله‌ای تاکیدآمیز است: «beat it».
یکی از بخش‌های متن ترانه، یعنی جمله “Show me how funky and strong is your fight” اغلب به اشتباه شنیده میشود و به گونه‌ای تفسیر میشود که نمیتوان آن را از رادیو پخش کرد. این جمله همچنین در یکی از محبوب‌ترین سریال‌های کمدی آن زمان، یعنی Family Ties، به اشتباه نقل شد. در این سریال، مالوری (با بازی جاستین بیتمن)، هنگام نشان دادن سلیقه موسیقی خود به والدین هیپی‌اش، اشتباه میخواند: “Show me what’s funky, show me what’s right…”
حدود 2 دقیقه و 45 ثانیه از آهنگ، صدایی شبیه به کوبیدن شنیده میشود، درست قبل از شروع سولوی گیتار ادی ون هیلن. شایعاتی بود که این صدا ناشی از عصبانیت ادی است، یا اینکه او به تهیه‌کننده دستیار توهین کرده، یا حتی صدای فشرده شدن ترمولو گیتار اوست. اما حقیقت بسیار ساده‌تر بود: این صدا عمداً توسط مایکل جکسون ایجاد شده بود که روی جعبه یک درام میکوبید. در لیست دست‌اندرکاران آلبوم Thriller، جکسون در آهنگ “Beat It” به عنوان “Drum Case Beater” (کوبنده جعبه درام) ثبت شده است.
مایکل جکسون در شماره ویژه Rolling Stone برای 500 ترانه برتر نقل کرده است: «میخواستم نوعی آهنگ راک بنویسم که خودم بخواهم بروم و بخرم. اما همچنین چیزی کاملاً متفاوت از موسیقی راکی که در چارت‌های رادیویی میشنیدم.»
آهنگ Beat It در مراسم Grammy Awards سال 1983 برنده جایزه Record of the Year (بهترین ضبط سال) و Best Rock Vocal Performance (بهترین اجرای وکال راک) شد. موزیک ویدئوی این آهنگ یکی از محبوب‌ترین و به‌یادماندنی‌ترین کلیپ‌های دوران MTV بود. جکسون اولین هنرمند سیاهپوستی بود که با آهنگ Billie Jean به پخش مداوم در این شبکه راه یافت. زمانی که موزیک ویدئوی Beat It منتشر شد، هر دو ویدئو در تابستان 1983 بارها پخش میشدند.
کارگردانی این ویدئو را باب گیرالدی بر عهده داشت که بعدها تبلیغ بدنام پپسی را کارگردانی کرد؛ همان تبلیغی که در آن موی جکسون آتش گرفت.
گیرالدی در کتاب I Want My MTV گفته است: «همه میگویند Beat It از فیلم West Side Story الهام گرفته شده. این درست نیست. من هیچ ایده‌ای نداشتم West Side Story چیست. الهام من خیابان‌های پترسون نیوجرسی بود، جایی که بزرگ شدم. بارها آهنگ را گوش دادم و فهمیدم درباره همان ایتالیایی‌هایی است که با آن‌ها بزرگ شدم – همه سعی میکردند از آنچه هستند قوی‌تر به نظر برسند، اما درواقع همه ما در دل ترسو هستیم.»
گیرالدی افزود که جکسون خواست اعضای واقعی دو گنگ رقیب، یعنی Bloods و Crips، در این ویدئو حضور داشته باشند، و آن‌ها این کار را انجام دادند. او گفت که در روز اول فیلم‌برداری، تنش‌هایی به وجود آمد، به همین دلیل تمام صحنه‌های مربوط به اعضای گنگ‌ها در همان روز اول فیلم‌برداری شد. وقتی جکسون برای دو اجرا در مدیسون اسکوئر گاردن با برادرانش دوباره متحد شد، اسلش از گروه Guns N’ Roses در اجرای آهنگ Beat It و Black And White گیتار نواخت.
ویرالد یانکوویچ آهنگ Beat It را به صورت پارودی با عنوان Eat It بازسازی کرد. در ورژن او، ریک درینجر گیتار سولوی آهنگ را نواخت.
یانکوویچ همچنین ویدئویی برای این آهنگ ساخت که در آن با ظاهری مشابه جکسون اما با تمایلی شدید به غذا خوردن ظاهر شد. یانکوویچ گفته است که مایکل جکسون حس شوخ‌طبعی فوق‌العاده‌ای داشت و به او اجازه داد این پارودی را اجرا کند. این تایید از سوی جکسون، اعتبار زیادی برای یانکوویچ به همراه داشت و باعث شد دیگر هنرمندان که برای پارودی آثارشان مقاومت میکردند، سخت‌تر بتوانند “نه” بگویند.
اعضای گروه Toto در این آهنگ نقش داشتند: استیو لوکاتر گیتار لید، استیو پرکارو سینتی‌سایزر، و جف پرکارو درام نواختند. این گروه از موسیقیدانان حرفه‌ای استودیویی بودند و صدای جذابی داشتند – آلبوم Toto IV یکی از پرفروش‌ترین آثار سال 1982 بود.
پیام علیه رانندگی
وزارت حمل و نقل ایالات متحده از آهنگ Beat It در پیام‌های خود برای جلوگیری از بد رانندگی کردن استفاده کرد. در ازای این همکاری، جکسون به کاخ سفید دعوت شد و با رئیس‌جمهور رونالد ریگان دیدار کرد. جکسون با کت پولک‌دوزی‌شده و عینک آفتابی خود در این دیدار حاضر شد، که عکس‌های جالبی با رئیس‌جمهور خلق کرد.
گروه Fall Out Boy در سال 2008 آهنگ Beat It را برای آلبوم خود با عنوان، Live in Phoenix بازخوانی کردند. ورژن آن‌ها که به رتبه 19 جدول آمریکا رسید، اولین بار در مراسم جوایز MTV Music Video Awards سال 2007 اجرا شد. به جز قطعاتی که از آهنگ‌های مایکل جکسون نمونه‌برداری میکنند، این آهنگ به دومین بازخوانی با بیشترین رتبه در تاریخ Hot 100 تبدیل شد. بازخوانی‌ای که در رتبه اول قرار دارد، ورژن ترکیبی Right Here/Human Nature از گروه SWV در سال 1993 است که به رتبه دوم رسید.
در این بازخوانی از Beat It، جان مایر به Fall Out Boy پیوست و بخش گیتار لید که در اصل توسط ادی ون هیلن نواخته شده بود را اجرا کرد. Fall Out Boy همچنین موزیک ویدئویی برای این آهنگ منتشر کرد که حاوی اشارات متعددی به مایکل جکسون و ویدئوی اصلی بود. کوئینسی جونز درباره همکاری ادی ون هیلن برای نواختن سولوی گیتار گفته است: «به او گفتم، “نمیخواهم بگویم چه چیزی باید بنوازی، دلیل حضورت اینجا این است که خودت میدانی چه بنوازی…” و او همین کار را کرد. عالی نواخت.»
صدای گیتار منحصربه‌فرد ادی که در سولوی این آهنگ کاملاً مشهود است، شامل تکنیکی به نام Tapping روی صفحه فرت گیتار میشود. ادی گیتارهای خود را میساخت و سبک خاص خودش را ابداع کرده بود، بنابراین حضور او در آهنگ Beat It باعث شد بخش گیتار آهنگ کاملاً متمایز از هر چیزی باشد که در خارج از آلبوم‌های Van Halen شنیده میشد. این کار تکنیک نوآورانه او را به گوش طرفداران موسیقی پاپ رساند.
جاس اوبرخت، سردبیر مجله Guitar Player، توضیح داده است: «تکنیک Tapping روی صفحه فرت دهه‌ها وجود داشت، اما به ندرت تمرین میشد و تقریباً همیشه به عنوان یک حرکت نمایشی استفاده میشد. ادی این تکنیک را به جریان اصلی راک‌اند‌رول وارد کرد. او این تکنیک را بیشتر با سولوی خود در آهنگ Beat It مایکل جکسون گسترش داد، که میلیون‌ها نفر در سراسر جهان آن را شنیدند. و باید اعتبار را به جایی که لازم است داد: گیتار ریتم متمایز این آهنگ توسط استیو لوکاتر نواخته شد.»
ادی ون هیلن در خاطرات خود گفته است: «همه اعضای گروه ون هیلن در سفر بودند و من با خودم گفتم، ‘کی میفهمه من توی آهنگ این بچه نوازندگی کردم؟’ من چیزی نمیخواستم. شاید مایکل یه روزی به من کلاس رقص بده.» (منبع این نقل‌قول‌ها: مجله Q، آگوست 2009).
راد تمپرتون، که آهنگ عنوان آلبوم Thriller را نوشته بود، درباره یک حادثه عجیب در استودیو هنگام ضبط سولوی گیتار ادی ون هیلن گفت: «ادی داشت مینواخت و اسپیکر مانیتور واقعاً آتش گرفتند.» تمپرتون در مصاحبه‌ای با مجله Q بیان کرد: «اسپیکر آتش گرفت و ما همه فکر میکردیم، ‘باید سولوی واقعاً خوبی باشه!’ تکنسین‌ها مجبور شدند سریع به اتاق کنترل بیایند و با کپسول‌های آتش‌نشانی آن را خاموش کند.»
برای کسانی که با Synclavier در آن زمان آشنایی داشتند، صدای سینتی‌سایزر ابتدایی آهنگ احتمالاً آشنا به نظر میرسید. به گفته مهندس آلبوم، بروس سوئدین، این صدا یک Stock Patch از دستگاه Synclavier بود. سوئدین به MusicRadar گفت: «هر Synclavier میتواند این صدا را تولید کند. ما این صدا را دوست داشتیم، اما میخواستیم همه چیز غیرقابل تشخیص و منحصربه‌فرد باشد، بنابراین نمیخواستیم از این صدا استفاده کنیم، اما مایکل عاشق آن بود و مجبورمان کرد نگهش داریم.»
سوئدین از سولوی قدرتمند گیتار ادی ون هیلن شگفت‌زده بود، اما جرأت نکرد خودش آن را ضبط کند. او نگران بود که صدای بلند به شنوایی‌اش آسیب برساند، به همین دلیل استودیو را ترک کرد در حالی که ادی همچنان مشغول تمرین بود. سوئدین گفته است: «صدایش آن‌قدر بلند بود که هرگز شنوایی‌ام را در معرض چنین سطحی از صدا قرار نمیدادم! من آن سولو را ضبط نکردم، مهندس خودش را استخدام کردم – فکر میکردم شنوایی او احتمالاً همین حالا هم کمی مشکوک باشد. بعد از ضبط، میکس را انجام دادم.»
این موزیک ویدئو بیشتر بر رقص، طراحی لباس و داستان‌پردازی متمرکز بود و به‌عنوان اولین موزیک ویدئویی شناخته میشود که شبیه به یک فیلم کوتاه با زمان 13 دقیقه و داستانی زامبی‌محور ساخته شد. آلبوم Thriller همچنین بیشترین تعداد آهنگ‌های موفق از یک آلبوم را برای جکسون به ارمغان آورد، از جمله Billie Jean، Wanna Be Startin’ Somethin’، Human Nature، P.Y.T. (Pretty Young Thing)، دوئت او با پل مک‌کارتنی در The Girl is Mine و آهنگ راک قدرتمند Beat It.
پیام ضد خشونت
اگرچه کلمه “Beat” میتواند به معنای عمل خشونت باشد، اما معنای واقعی آهنگ که به طور کامل توسط مایکل جکسون نوشته و با همکاری کوئینسی جونز تهیه شده، درواقع بر اجتناب از خشونت به هر قیمتی و دوری از درگیری تمرکز دارد. آهنگ از دیدگاه مردی روایت میشود که اغلب خود را در موقعیت‌هایی میبیند که یا برنده است یا بازنده. در ابتدای تکست، جکسون به یک جوان که به تازگی به یک گروه پیوسته و همچنان در تلاش برای اثبات خود است، توصیه میکند از این مسیر دوری کند. به او گفتند: «هرگز نباید اینجا بیایی»
با پیشرفت آهنگ، داستان به نبردی میان خیر و شر تبدیل میشود که فشاری را به تصویر میکشد که بسیاری از مردان برای دفاع از خود (و مبارزه) تجربه میکنند. این فشار که ناشی از ترس از ضعیف شمرده شدن است، به تداوم چرخه‌ای بی‌پایان از خشونت منجر میشود.
هیچ‌کس نمیخواهد «بازنده» به حساب بیاید، اما برخورد مسالمت‌آمیز با موقعیت، بهترین راه حل است. در موزیک ویدئوی Beat It که توسط باب گیرالدی کارگردانی و توسط مایکل پیترز طراحی رقص شده است – که خود او به همراه وینسنت پترسون یکی از دو رهبر گنگ (رقصنده‌های اصلی) است که صحنه‌ای از یک دعوای خیالی با چاقو را اجرا میکنند – در پایان، هر دو طرف به یک آتش‌بس میرسند … و همراه با مایکل جکسون میرقصند.
این ویدئو همچنین نشان میدهد که موسیقی و هنر میتوانند به پایان دادن به برخی از خشونت‌ها کمک کند.
کلام آخر
موزیک ویدئوی Beat It فراتر از یک اجرای موسیقی ساده است و پیامی عمیق درباره اهمیت صلح و دوری از خشونت را منتقل میکند. این اثر با نمایش درگیری‌های خیالی و تبدیل آن‌ها به رقص و هماهنگی، نشان میدهد که انتخاب مسیری مسالمت‌آمیز نه تنها قدرت فرد را نشان میدهد، بلکه میتواند به پایان دادن به چرخه خشونت کمک کند.
مایکل جکسون با ترکیب هنر، موسیقی و پیام‌های اجتماعی، اثری جاودانه خلق کرد که همچنان الهام‌بخش است. این اثر یادآور این است که گاهی قوی‌ترین واکنش در برابر خشونت، اجتناب از درگیری و انتخاب مسیری متفاوت است – مسیری که میتواند به همبستگی، خلاقیت و صلح منجر شود.
پاسخگوی سوالات شما هستیم
دیدگاهی وجود ندارد!