چرا نگرانی از موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی زیاد شده است ؟
در این مقاله به نگرانی از موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی توسط شرکت ها و افردا بزرگ این صنعت میپردازیم و سعی داریم که این موضوع را بررسسی کنیم. صنعت موسیقی در حال تجربه تحولات عمدهای است، زیرا محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی چالشهای جدیدی را برای هنرمندان سنتی به وجود آورده است. اما آیا این خشم موجه است؟ بیایید حقایق شوکآوری را درباره جنجالهای موسیقی هوش مصنوعی کشف کنیم.
ظهور هوش مصنوعی در تولید موسیقی منجر به بحثهای داغی در داخل این صنعت شده است، که موسیقیدانان سنتی را در برابر تولیدکنندگان محتوای هوش مصنوعی قرار میدهد. این جنجال به تازگی در بخشهایی از پادکست Top Music Attorney مورد توجه قرار گرفته است. وکیل سرگرمی و هنرمند موسیقی، Miss Krystle، با هنرمند و خالق Benn Jordan و رهبر و استراتژیست صنعت موسیقی، Michael Pelczynski، که هر دو برای پلتفرم کلونسازی صدای هوش مصنوعی Voice-swap نیز کار میکنند، نشستند تا درباره آینده موسیقی در عصر هوش مصنوعی بحث کنند.
ریشه خشم: تأثیر هوش مصنوعی بر بازار موسیقی
مایکل پلچینسکی به مسئله اصلی پرداخت و گفت که به نظر او این مسئله به خط پایانی برمیگردد، اینکه همه امروز چگونه از موسیقی درآمد کسب میکنند، که همان استریمینگ است. او تأکید کرد که استریمینگ حدود 83 درصد از درآمد صنعت موسیقی جهانی را تشکیل میدهد، اما مدل فعلی اساساً مشکلدار است.
پلچینسکی توضیح داد که مدل استریمینگ وضعیتی ایجاد کرده که همه با همه رقابت میکنند. این بدان معناست که هنرمندان خاص و ویژه برای همان سهمی از بازار رقابت میکنند که ستارگان جهانی مانند تیلور سویفت و دریک به دنبال آن هستند. ورود موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی این مشکل را تشدید میکند، زیرا ممکن است بازار با محتوایی که به کمترین ورودی انسانی نیاز دارد، اشباع شود.
تأثیر اقتصادی هوش مصنوعی در موسیقی یک نگرانی بزرگ است. پلچینسکی پیشنهاد کرد که آینده ممکن است در یک رویکرد متفاوت نهفته باشد. او گفت چه سهمی از تأثیرگذاری فرد در این پلتفرمهای هوش مصنوعی مولد وجود دارد که موسیقی را بر آن اساس میسازند؟ این همان چیزی است که به ایجاد این محتوا کمک میکند. این دیدگاه با روند رو به رشد استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در تولید موسیقی همخوانی دارد.
خشم نادرست و نیاز به یک دیدگاه متفاوت
بن جردن دیدگاه منحصر به فردی درباره خشم پیرامون موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی ارائه کرد. او اشاره کرد که بخشی از این خشم نادرست است، به خصوص زمانی که هنرمندان به یکدیگر حمله میکنند. جردن گفت که او هرگز ویدیویی نخواهد ساخت که هنرمند دیگری را پایین بیاورد. این یکی از قوانین طلایی کانال او است.
جردن تأکید کرد که مهارت فنی لزوماً برابر با ارزش هنری یا تأثیر فرهنگی نیست. او از مثال Aphex Twin استفاده کرد و گفت که میتواند سازهای بیشتری از Aphex Twin میتواند بنوازد. احتمالاً سازهای بیشتری از Rick Beato مینوازد. این به این معنا نیست که او موسیقیدان بهتری است، به این معنا نیست که هنرمند بهتری است، و قطعاً به این معنا نیست که او از Aphex Twin نمادینتر است. این بینش نیاز به نگاه فراتر از مهارت فنی را هنگام ارزیابی ارزش و تأثیر موسیقی، چه توسط انسان و چه توسط هوش مصنوعی ایجاد شده باشد، نشان میدهد.
اعتبارشکنی: مردم دیگر به موسیقی اهمیت نمیدهند
جردن به طور مستقیم به ویدیوی جنجالی ریک بیاتو که از روند جستجوی گوگل برای پیشنهاد کاهش علاقه به موسیقی استفاده کرده بود، پرداخت. جردن قاطعانه گفت که این یک منبع داده وحشتناک از طرف او بود و تحقیق ضعیفی بود. او فکر میکند بسیار اشتباه میکند.
او توضیح داد که کاهش جستجوهای گوگل برای “موسیقی” لزوماً نشاندهنده کاهش علاقه نیست. در عوض، این احتمالاً نشاندهنده تغییرات در نحوه دسترسی مردم به موسیقی است. جردن اشاره کرد که اگر به خانه سالمندان بروید، مردم وقتی میخواهند به موسیقی گوش دهند، ‘موسیقی’ را در گوگل تایپ میکنند، اما اکثر ما اکنون اپلیکیشن اسپاتیفای را نصب کرده و به موسیقی گوش میدهیم. این مشاهده بینشمندانه، چالش نظریه کاهش علاقه به موسیقی به دلیل هوش مصنوعی را به چالش میکشد و به جای آن نشان میدهد که الگوهای مصرف به سادگی تغییر کردهاند.
پاسخ بن جردن به ریک بیاتو
با وجود اختلافاتش با نتایج بیاتو، جردن رویکردی آشتیجویانه اتخاذ کرد. او تمایل خود را برای همکاری به جای مقابله ابراز کرد. این حرکت نشاندهنده باور جردن به قدرت گفتوگو و تجربههای مشترک برای پر کردن فاصله بین خلق موسیقی سنتی و موسیقی با کمک هوش مصنوعی است. همچنین پتانسیل هنرمندان قدیمی برای کشف و ادغام تکنولوژیهای هوش مصنوعی در کار خود را نشان میدهد، به جای اینکه آنها را به عنوان تهدید ببینند.
این رویکرد همکاریجویانه در حالی که صنعت صدا با سؤالات مربوط به آینده تولید موسیقی و نقش تولیدکنندگان موسیقی درگیر است، بسیار حیاتی است.
کلام آخر
ظهور هوش مصنوعی در تولید موسیقی، فرصتها و چالشهای فراوانی را برای هنرمندان و صنعت موسیقی به ارمغان آورده است. در حالی که نگرانیها و مخالفتهایی درباره تأثیرات اقتصادی و فرهنگی آن وجود دارد، برخی از هنرمندان و متخصصان این صنعت به دنبال راهکارهای همزیستی و همکاری با این فناوری جدید هستند. با تغییر الگوهای مصرف موسیقی و رشد ابزارهای هوش مصنوعی، مهم است که هنرمندان به جای مقاومت در برابر این تغییرات، از آن به عنوان فرصتی برای نوآوری و گسترش هنر خود استفاده کنند.
البته این فقظ موسیقی نیست که با این تکنولوژی درگیر شده است بلکه میتوان به اسپیکر و هدفون نیز اشاره کرد که از طریق هوش مصنوعی پیشرفت های چشمگیری در نویزکنسلینگ و حتی بالا بردن کیفیت فایل های صوتی و خیلی قابلیت های دیگر داشته است
پاسخگوی سوالات شما هستیم
دیدگاهی وجود ندارد!